水韵墨线下的热烈与激昂

——青年艺术家李岗画作读感

作者：冰岩

所谓情结,在今天已经不是指心理学家弗洛伊德所描述的俄底浦斯情结之类的专有名词了,而是泛指一个人在心灵深处对某个东西的迷醉或依恋。哈尔滨师范大学艺术学院美教系主任、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、副教授李岗当是对绘画艺术深深迷恋者之典范。和李岗君相识多年，他长期进行中国画传承与再造的探索，不断地从中国传统文化的精髓中汲取营养，并时刻关注世界文化艺术的发展动向，在不切断与中国传统艺术精神血脉联系的前提下，努力探索新的艺术语言，其水墨及山水画作品的艺术创新与研究成就逐渐彰显，他追求引人注目，作品已具有鲜明的艺术风格和代表性。

中国画的写生是指在观察、感悟客观物象的基础上“写物之生意”，即写物之生机、活力，体现其精神、灵性，从而创造出超越时空局限的意中之像，即为“心画”。所以，画家必须要到大自然中或社会中去观察、感悟。所谓“外师造化,中得心源”，“画为心迹，境由心造”实际上是画家基于个人的信念和沟通与契合，同时也是对客体的选择与整合。

李岗的云蒙山写生系列作品，重视造化的启迪，又重视心源的感悟，作品风格清新、婉丽，如清晨绿叶上面的一滴晨露，又如夏季荷塘中的一枝独秀，清水芙蓉、天然去雕饰；其作品又如春风中于岸边汲水的村姑，满面春风，不带有任何的伪为做作，微笑着迎面走过来，让人从中似能嗅出空气里淡淡的幽香、鼓楼里飘来的断断续续的古筝声，生生入耳，声声入心。

李岗君作画颇重倾之以情，所以观读他的画作有新意有生气，天然清白而不故弄玄虚、造作呻吟，靠墨气的点线团块表现客观物体的实在之形。笔墨不仅仅是绘画和书写的工具，更代表了一种艺术境界。古代山水画家最擅长把水墨形式同所要表达的大山大水之灵魂相结合，善于把自己的情怀寄托在山水之间。李岗在笔墨功夫上20多年的研磨与锤炼，可谓煞费苦心，用他的话讲，中国画的笔墨是传统、是关键，无论题材再新颖，内容再花哨，少了笔墨，必然够不上中国画，那是四不像。他钻营笔墨，讲究润泽，从最初少用枯笔、干笔，极少施以五色，到用墨淡中求浓，浓中有淡，水濡墨润如含春雨，如笼薄纱，墨气淋淋中透出无穷变化。每每作画，他必以全部心力注入，偶有电话响起，都吓他一大跳，接完电话，仍然举着电话，概是作画投入而忘却自己于凡尘世界之故。

艺术贵在创造，创造在于个性。成功的艺术作品，一是要有作者的亲身感受，二是自己独特的艺术语言，三是要有自己创造出来的艺术形象。即便是汇集百家之长唯独没有自己的东西，也不能称之为创造。李岗的《山火》系列和《寒潭》系列作品，无论是题材还是绘画语言的选择，都是对传统的一种突破，具有一种中国传统艺术与现代艺术相互转承的新气象，从一个侧面展现了面对多元文化的冲击，中国传统绘画努力寻求自身出路，实现自我发展、自我完善的一种努力。从李岗的《寒潭》系列作品中，我们可以领略到中国传统文化的精神底蕴，笔墨酣畅淋漓，却又不失精微严谨，肆意纵横之中俨然又见法度，纵横中有锤炼之功，从传统法理中来又不囿于既成，点线面的结合中“言说”出时代新意。笔墨美和笔墨精神满载于他的作品中，抽象的笔墨变幻无穷，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散都给人一种大自然千变万化之无与伦比的美。或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达。李岗曾经说过：即使一个石块也存在自己的世界，要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻，才是真正的澄怀观道。

李岗的《山火》系列作品是受火山爆发和岩浆运动的启发，从而成为其作品中重要的物像符号和自家笔墨架构的。在他的这些作品中，观者会体会到，火山横断面上各种不同规则的图案如春雨滋润大地般地潜入作者的心扉，自由而坦荡的展现出作者情感与墨韵的变化，似变幻着的宇宙，蕴含着创造与毁灭、新生与死亡的阴阳之道。在《山火》系列作品的匠心上，作者用笔墨色彩剖析表现火山横断面的复杂运动，并于苦思冥想万遍揣摩中，皴擦出似道道闪电般的光迹击亮夜空，让观者生出一种经磨难而获重生的痛快与感叹。正如李岗君的作品，在近几年的各种学术展示中所给人的感受——创作能量的聚变与激发。尤其近期他的创作中大胆运用色彩于作品结构中，加之以他劲辣、雄强的笔墨铺排，更显其作品柔韧中弥漫出的霸撼之气，在似有阴柔盛于阳刚之势的当代画坛山水一料，无疑具有警醒般的精采与视觉张力。

当能量积蓄到一定时候，是任何力量阻挡不了的，注定会爆发。这种爆发，一旦有了最佳的环境与契机，从而以别开生面的方势打入当代画坛，自然会如锲子钉入木头般牢固的成为当代水墨艺术构架中不可缺少的一员，虽小却意义不凡！从李岗君的作品近几年参加由文化部、中国美协举办的全国第九届、第十届美术作品展，全国五四青年美展，第三届全国中国画展（获最高奖），第二届北京国际双年展“中国中青年艺术家精品展”等等一系列的国家学术展示中频频中彩，便不难判断其艺术尝试的成功与否。当然，在山水画的派别中，作为个人修为与地域特征结合的恰到好处者大有人在，但也正是这种过于强调地域特征的绘画尝试而大大消弱了他们向艺术纵深挺进的可能；李岗的高明之处在于，其作品中既兼融了以上诸种元素却又让你无法将其人为的划入到山水作品之南北宗之列，而其作品画面中的笔墨流动之处却又能时时的体现出南宗之笔精墨妙、北宗之厚重雄强！笔者总结为水韵墨线下的热烈与激昂。

李岗君艺术成功的尝试，近几年越来越受到国内学术界的关注，并得到著名艺术家卢禹舜，评论家贾方舟、殷双喜等诸贤的肯定和赞誉，假以时日，相信会为关注并欣赏他的朋友们带来更多艺术创作上的精彩与惊喜！让我们一同拭目以待。

（作者诗人、艺评家）

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