人物通融大觉天

－记锦秀中华万里行：太行篇

                                               □李岗

  在中国文化中，对自然万物的通过本体人的“自我意识”的认识实现的，作为再现中国文化意识的绘画艺术，其发轫之初就与探索宇宙自然的奥秘紧紧相联，由与水、作为自然界的客观存在，它的属性贯穿自然界与人的联系和发展之中，艺术家通过实践和自然发生关系，在关注自然，关注人生的过程当中体味关于山川、河流，生命的一切感悟和启迪。

  人常说－生活为艺术之母。

  这句话曾经很时髦，也曾受到冷落，过激的说法并不足取，甚至有害，但生活和艺术之间的千丝万缕的联系，却是任何人都无法回避的，不要说被反映的生活是理解艺术作品及其发展规律的重要参照系，通过艺术家本人的把握其作品的目的，通过一群艺术家的生活创作轨迹，去了解一个时期他们共同的追求和热点，为统摄时代文化和文艺精神提供依据，都是文化和文艺研究的重要途径和课题。

  值得庆幸的是，锦秀中华万里行系列活动，为我们的课题提供了一个极好的范例和佐证。

  时光流逝，新世纪的列车刚刚启动，那些富有责任感和富有思考的人们却停下来，静心深思，是对上100年的总结，是憧憬未来100年的世界，无论如何希望总还是在思索和总结中得到昭示，当然我们不能对新世纪作全景式的俯瞰和事无巨细的描绘，但机缘使我有机会把焦聚调到某一点、某一群体，他们就是锦秀中华万里行的十位画家，他们分别是龙瑞、黄格胜、王鏞、赵卫、姜宝林、陈平、卢禹舜、滿维起、张复兴、谢冰毅。

  锦秀中华万里行系列活动是由中国美术家协会主办，集写主办、体验生活、研讨会、画展为一体的系列的文化活动，到目前为止已成功地举办了第一次__桂林篇、并取得了很大的社会反响，2000年11月，十位画家又相聚在太行山脚下、体验生活、搜集素材，拉开了太行篇的序幕，画家们游历在山水之间，行程千余公里，这在当代社会，其亲近生活、亲近大众对人生、对自然的态度让肃然。

  “读万卷书，行万里路”自古以来就是知学、学知的至理名言，因为见闻广博，要从实地观察得来，并不仅仅靠书本，两者是相辅相成的，名由大川、熟于心中、胸中有丘壑，下笔自然有所依据，要经历得多才有所获。

  “游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。”

  “师古人，师造化”，这是学习中国画的真知，两者皆不可废，然而时下，读死书，脱离生活，脱离时代，足不出户，闭门造车的现象却比比皆是。

  “造化”是自然、是天地、是宇宙，“师造化”即以自然为师，历史上有成就的山水画家都非常重视“师造化”。他们到真山真水中研究，体察大自然的变化，酝酿创作构思，吸取创作题材，如五代的荆浩，他曾花很长的时间去深画大山，画古松，从历代著名的山水画家的艺术成就来看，凡是师法自然的在艺术上就有创造性，有成就，有造诣，如董源、巨然、米芾、马远以及石涛等人，一幅好的山水画必须倾情在大自然中，用真情感悟，用激情讴歌，赋予大自然一种新的寓意。唐代画家张璪说“外师造化，中得心源”，石涛说：“山川与余神遇而迹化也”都是写山水神情的意思。

  孟子很早就说过：知人论世。的确通过和十位画家的朝夕相处使我在这次活动中感受到强烈的社会人文色彩，虽然笔者只作壁上观，但画家们强烈的社会责任感和艺术使命感，使我汗然，艺术家们通过对大自然的真山真水的描绘，抒发真实的感受，以每一个人对自然的不同形式的审美关照，对自然人格化的描绘，来实现自己的审美理想。

  过去一直认为，把山川、自然观作为审美对象，是从南朝宋开始的，刘勰《文心雕龙·明诗》曰：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。”按照他的说法，好像只有在魏晋玄学风过后山水之热才兴起，其实二者在较长时间是并存的，从东汉末年开始随着人们社会理想的破灭，就已经开始在山水中寻求精神慰藉了如果说古时的人们对山水的审美是“不得以之慰藉”，是消极避世，是頹废悲观的人生态度的话，那么在当代，他们不仅从美学的角度去关注自然，也不因为他们在自身的审美活动得来的愉悦而感到超脱。他们不是古代文人的“浮华交会”更不学古人“风谣品题”，而是实实在在的、认认真真的用实践、用当代人的理念去丰富中国传统的山水精神。应该说锦秀中华万里行不仅是一种学术活动，更重要的是阐明了一种人生态度。方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也，画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”这说明艺术创造境界尽管取之于造化自然，但在笔墨之间表现的千里山河，都是在意识中想象。美的、生动的艺术新境界和新的理想空间感觉，十位画家在山水自然之中，睹其胜迹，胸中丘壑，涌其笔端，等待我们的将是更丰富的山水世界。

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