殷双喜

李岗的作品保持了较多的现实生活素材，从而具有朴素亲切的特点。虽然我们看到他画中的一些景象依稀呈现出东北的若干地域特色，但仍然保持了中国水墨画的浓厚气息，没有成为用毛笔画的水彩式写生。这一点并不容易，具体地说，李岗的作品属于新中国成立后由李可染，傅抱石，张仃等人开创的中国画写生新传统。这一传统源于黄宾虹，在“内法心源”的基础上，黄宾虹强调“外师造化”，从写生中开拓中国画的创新求变之路。李可染有意识的放弃由“临摹前人得来的一套方法” 根据对象的形质特征，强调在准确，结实的基础上去寻求新的山水画面貌。在傅抱石50年代访问欧洲的写生中，不仅具有西方水彩画般的流畅与轻快，更具有明显的三度空间与光感的表达，表现了西方绘画中的自然观和时空观对20世纪中期中国水墨画的深刻影响。在李岗一些作品中，我们可以看到若干传统山水画中的树木程式，但也有建筑物形成的平面构成。坚持这一中国画写生传统并描绘城市的画家虽然有不少，但比较困惑的是造型，空间的要求与中国传统笔墨表现方式的矛盾，其实傅抱石最为出色的山水画，仍然是那种在传统基础上发展而来的极具精神表现力的独特笔墨语言。李岗在近期又转向侧重笔墨的研究，也许与此有关。他将中国戏剧人物的线性造型引入大块重墨渍染的山水空间中，身处云中的古典人物似乎脱离了传统的根基，与山水共同成为中国文化精神的象征，而现实人物在画中的存在，也具有时空并存的意味，这初步显现了李岗对传统文化的反思和超越的价值理想。

————殷双喜 美术评论家 博士

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